En tant que Cultural Manager, je me consacre à promouvoir et à valoriser l’art et la culture en guidant des projets artistiques ambitieux et en coordonnant des événements culturels uniques. Mon rôle va au-delà de la simple gestion : il s’agit d’accompagner les artistes, les institutions et les entreprises dans la création d’expériences culturelles qui dépassent le cadre traditionnel et qui répondent aux aspirations profondes des publics.
Dans un monde en constante évolution, la culture devient un moyen puissant d’initier le changement, de poser des questions essentielles et de créer des liens durables entre les individus. Que vous soyez un artiste cherchant à donner vie à une œuvre ambitieuse, une institution désirant organiser des événements captivants, ou une entreprise souhaitant renforcer son identité culturelle, je vous accompagne dans le développement de projets qui favorisent l’épanouissement, la réflexion et la transformation.
Je crois fermement que chaque projet culturel doit porter en lui un message d’ouverture et de diversité. C’est pourquoi je privilégie des initiatives qui ne se contentent pas de divertir, mais qui éduquent, inspirent et transforment. En collaborant avec moi, vous bénéficiez d’une expertise transversale : gestion de projets, relations artistiques, création de partenariats, développement de stratégies de communication culturelles et coordination d’événements. Mon objectif est de créer des événements et des projets où l’art devient un véhicule de transformation, non seulement pour les artistes mais aussi pour le public.
Kandinsky affirmait que « l’art est un pont entre le matériel et le spirituel ». Comme il l’a si justement souligné, l’art n’est pas « une vaine création d’objets qui se perdent dans le vide », mais une force mystique qui se doit de servir l’évolution de l’âme. Une manière d’explorer les profondeurs obscures de la nature humaine pour y apporter de la lumière.
Le travail des artistes que j’ai choisi de représenter est en résonance avec les valeurs fondamentales de la pensée grecque : la beauté, la vérité et le bien (ou la bonté). Il ne s’agit pas seulement d’exposer leurs œuvres, mais de partager une vision du monde qui nous inspire, questionne notre perception et nous transforme.
C’est pourquoi j’ai l’honneur de collaborer avec Richard Martin, Sabina Schellmann et Jennifer Nieuwland, trois artistes que j’admire profondément et dont je souhaite promouvoir les œuvres. Leurs créations sont, à mes yeux, un processus de guérison, un parcours « chironien », en référence au mythe de Chiron, où la blessure elle-même devient une source de transformation, non seulement pour eux, mais aussi pour ceux qui s’immergent dans leur univers artistique.
Leur langage visuel constitue une invitation à dépasser les limites, à oser voir ce qui demeure souvent caché, faisant de l’art un acte de profonde catharsis et de métamorphose.
Représenter ces artistes va bien au-delà de la simple promotion de leur travail; c’est partager leur quête de l’essentiel, leur manière d’interroger le monde et leur engagement envers une esthétique qui ne se limite pas à embellir, mais qui cherche à bouleverser, guérir et transcender les blessures.
Si vous souhaitez en savoir plus sur leurs projets ou explorer d’éventuelles collaborations, je serais ravie d’en discuter avec vous.
🔹Richard Martin
Outre ses études en sciences humaines, en sciences exactes et en mathématiques à l’Université de Barcelone, Richard est diplômé en communication de l’Escuela Superior de Diseño y Arte Llotja. Son champ d’activité couvre les arts plastiques et visuels : peinture, photographie, graphisme, gravure, production audiovisuelle, et il anime occasionnellement des séminaires sur la créativité. Né à Zurich, ses origines multiculturelles ont influencé sa manière de travailler, marquée par une recherche constante d’équilibre entre la logique et l’influence méditerranéenne.
Sa passion lui donne l’occasion de réaliser un véritable travail alchimique, transformant l’ombre en lumière en faisant souffler un vent d’optimisme teinté d’humour et de poésie. Il possède une capacité extraordinaire à se relier à l’inconscient collectif. Ses œuvres ne se contentent pas de nous parler de manière superficielle, elles dialoguent avec notre intériorité, évoquant ce qui reste souvent invisible mais que nous pressentons comme étant essentiel. Grâce à une sensibilité personnelle immédiatement reconnaissable, Richard fait de la pénombre un jeu de révélations, où le rire, la beauté et une profonde réflexion s’entremêlent harmonieusement.
https://richardmartinvidal.com
https://www.instagram.com/richardmartinvidal/
🔹Sabina Schellmann
Artiste aux multiples facettes, Sabina Schellmann consacre sa vie à l’art depuis plus de trente ans, explorant sans cesse de nouvelles formes d’expression et se réinventant au quotidien. En Allemagne, elle a dirigé une galerie avec une approche innovante, et aujourd’hui, elle poursuit son activité à Altafulla en Catalogne, où elle a créé un espace dynamique, la galerie Pink Factory, accueillant différents artistes afin de favoriser la création de synergies atypiques, la collaboration et la co-création. Animée par une passion profonde pour la culture sous toutes ses formes, son univers artistique reflète un engagement sincère et indéfectible en faveur de l’art. Du papier mâché combiné à des techniques mixtes à la poésie-collage, en passant par d’autres formes d’expression, Sabina défie constamment les limites traditionnelles de l’art. Son travail s’inspire du dadaïsme et du pop art, intégrant une dimension ludique et expérimentale tout en interrogeant les codes établis. À travers une critique sociale incisive, elle dénonce avec audace les absurdités du monde moderne et les conventions sociétales figées.
Sabina fait montre d’un grand courage. Son œuvre transgresse, défie et rompt avec les conventions, s’éloignant du politiquement correct pour ouvrir des espaces de questionnement et de liberté. Son langage visuel est visionnaire, sans concessions et nous invite à voir au-delà du connu, de l’habituel pour trouver dans l’art une voie de réflexion profonde et sans entraves.
https://www.instagram.com/sabina.schellmann/
https://www.instagram.com/pink_factory_altafulla/
🔹 Jennifer Nieuwland
Jennifer Nieuwland est une peintre dont l’œuvre explore l’étrangeté et la vulnérabilité liées au fait d’habiter son corps en pleine conscience, cherchant à exhumer des registres sensoriels profonds enfouis dans notre être physique et psychique. Elle s’intéresse à la manière dont la peinture peut coder et activer des sensations, utilisant des métaphores, un langage symbolique et l’utilisation du pigment pour créer du sens. Jennifer a obtenu une Maîtrise en Beaux-Arts avec distinction à la City and Guilds of London Art School (2019-2021) et a participé à de nombreuses expositions.
L’œuvre de Jennifer nous rappelle que nous sommes des êtres holistiques : physiques (nerveux, chimiques, neurologiques), mentaux, émotionnels et énergétiques. Nous n’existons pas comme des entités séparées ; toutes ces parties travaillent en harmonie et fonctionne comme un tout. Chaque individu possède une signature déquentielle qui façonne sa réalité, influence ce qu’il attire dans sa vie et conditionne ses filtres et ses croyances. Une grande partie de cette configuration résulte d’un conditionnement millénaire, à la fois collectif et hérité de son histoire familiale. Sur le plan personnel, elle est profondément liée à ce que nous appelons la blessure de construction de l’identité. Plonger dans l’univers artistique de Jennifer, c’est, par essence, entreprendre un voyage permettant une reconnexion aux mémoires de blessures enfouies dans le corps afin de les reconnaître et d’initier un processus de guérison.
http://www.jennifernieuwland.com
https://www.instagram.com/jennieuwland/